Spis treści
Usuń “martwe powietrze”
“Wydaje się, że nie jest to dużo czasu ani coś, o czym należy pamiętać, ale kiedy tworzysz wysokiej jakości filmy na YouTube, ma to duże znaczenie. Martwe powietrze zmniejsza siłę oddziaływania i dynamikę Twoich filmów. Możesz odzyskać obie te cechy, przycinając dodatkowe ujęcia z każdego klipu, w którym robisz wdech.
Jak wyeliminować “martwe powietrze”? Stosuj cięcia z przeskokiem. Są one powszechne, często pomijane, ale bardzo skuteczne. Cięcie z przeskokiem to przejście między dwoma kolejnymi ujęciami. Pozycja kamery pozostaje taka sama, ale ta technika ogranicza ilość “martwego powietrza” (więcej na ten temat poniżej) i pozwala zachować poczucie ciągłości. BMAC pokazuje, jak utworzyć cięcie z przeskokiem w Premiere Pro.
Przerywniki wzorca to nagłe i wyraźne wskazówki mentalne, które tworzysz dla widzów, aby przesunąć ich uwagę. Stosuje się je w określonych odstępach czasu w filmie, aby rozbić duże pomysły, które mogłyby spowodować przeciążenie poznawcze i utrudnić odbiór filmu. Wprowadzając przerywniki wzorcowe, jesteś w stanie “zresetować” umysł widza, a także przyciągnąć go, utrzymując jego uwagę przez dłuższy czas. Przerwy we wzorach są potężne. Buffer wykorzystał je, aby zwiększyć wzrost swojego kanału na YouTube o 59%.Jak możesz wykorzystać przerywniki wzorca? Wpleć w scenariusz dodatkowy materiał filmowy lub koncepcję. Na przykład, jeśli omawiasz, jak obrać ugotowane jajko, odpowiednim przerywnikiem wzorca może być tak subtelna zmiana kąta kamery, jak skokowe cięcie.
Nasz film o sprzedaży towarów na TikTok wykorzystuje efekty specjalne i grafikę do przerywania wzorców myślowych widzów. Obejrzyj film, aby dostrzec je w miarę postępu akcji.
Wideo to doświadczenie audiowizualne. O ile dobre wideo można uratować świetnym dźwiękiem, o tyle zły dobór dźwięku może obniżyć jego jakość. Na przykład, jeśli opowiadasz o trudnym lub intensywnym przeżyciu, muzyka z windy nie wywoła takiej samej reakcji emocjonalnej, jak góry Hansa Zimmermana ze ścieżki dźwiękowej do filmu Interstellar.
Jak wybrać odpowiednią muzykę? Oto prosty, dwuetapowy schemat pytań, który możesz zastosować do wszystkich produktów do edycji wideo. Pomoże Ci on wybrać rodzaj muzyki do Twoich filmów: Znalezienie odpowiednich dźwięków było kiedyś trudne. Dziś dostępnych jest mnóstwo świetnych opcji. Uwaga: jeśli szukasz darmowej muzyki, wyszukaj hasło “royalty free music”. Można tam znaleźć zarówno muzykę darmową, jak i płatną. Oto lista świetnych źródeł, od których możesz zacząć: Dołącz swoją listę tutaj:Dźwięk jest tak potężnym elementem procesu edycji wideo, ale często nie jest w pełni wykorzystywany. Możesz to zrobić lepiej i wybić się ponad resztę. Dzięki zgraniu bitów z przejściami między scenami w procesie montażu stworzysz o wiele bardziej wciągające filmy. A jest to tak proste, jak liczenie rytmów muzyki i zgranie ich z przejściami między scenami.
Justin Odisho pokazuje, jak edytować zgodnie z rytmem. W angażującym wideo chodzi przede wszystkim o dynamiczne doświadczenia. Aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla widzów, musisz stworzyć coś, co sprawi, że ich oczy będą przyklejone do ekranu. Wspomnieliśmy wcześniej o przerywaniu obrazu, a zmiana wielkości klatek to kolejny sposób na przyciągnięcie widzów. Możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając kadr po ujęciach z przedniej kamery lub stosując cięcia z przeskokiem. To takie proste.
W naszym filmie z recenzji Koji używamy efektu przybliżania i oddalania na samym początku. Prosta sprawa.
Kolor to ważna sprawa. Podobnie jak dźwięk, tworzy scenę dla widzów. Surowy materiał filmowy nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak popularnym tematem na YouTube. Możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy Ci na szybkim wykonaniu zadania, radzimy znaleźć filtr, który można łatwo zastosować do materiału filmowego. Używanie gotowych filtrów automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na innych rzeczach, które sprawią, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, przejdź do Google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, jaki widzi każdy użytkownik YouTube. Jeśli chcesz, aby Twoje filmy zdobywały tyle kliknięć, ile potrzebują, aby być oglądane, musisz stworzyć interesujące miniatury. Co składa się na atrakcyjną miniaturę? Badania pokazują, że miniatury powinny zawierać następujące elementy:Może się wydawać, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. I owszem, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale dzięki praktyce i kilku starym dobrym tutorialom na YouTube będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Przejście między scenami za pomocą bitów muzycznych
Dźwięk jest tak potężnym elementem procesu edycji wideo, ale często nie jest w pełni wykorzystywany. możesz to zrobić lepiej i wybić się ponad resztę. zgranie bitów z przejściami między scenami w procesie edycji sprawi, że będziesz tworzyć o wiele bardziej wciągające filmy. a to jest tak proste, jak liczenie bitów muzyki i zgranie w czasie przejść między kadrami.
justin odisho pokazuje, jak edytować zgodnie z rytmem. wciągające wideo polega na dynamicznych doświadczeniach. aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla swoich widzów, musisz stworzyć coś, co przykuje ich oczy do ekranu. Możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając kadr po ujęciach z przedniej kamery lub stosując przeskoki. to takie proste.
W naszym filmie z recenzji koji używamy efektu powiększania i pomniejszania na samym początku. łatwa sprawa.
Kolor to ważna sprawa. podobnie jak dźwięk, tworzy scenę dla widzów. surowy materiał nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak ważnym tematem na youtube. Możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy ci na szybkim działaniu, zalecamy znalezienie filtru, który możesz łatwo zastosować do swojego materiału. użycie gotowego filtru automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na wszystkim innym, co sprawi, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, wejdź na google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, jaki widzi każdy użytkownik youtube. Jeśli chcesz, aby twoje filmy były oglądane, musisz stworzyć interesujące miniaturki. Co składa się na interesującą miniaturkę? Badania pokazują, że miniaturki powinny zawierać:
Wydaje się, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. i owszem, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale dzięki praktyce i starym, dobrym samouczkom z youtube będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Stosować cięcia w kształcie litery j i l
j-cuty i l-cuty są uniwersalne i jeśli ich nie używasz, powinieneś to zrobić.
J-cuty tworzy się, układając dźwięk dla następnego klipu tak, aby zaczynał się przed wprowadzeniem klipu. tworzy to poczucie ciągłości dla widzów i utrzymuje ich zaangażowanie.
l-cuty przenoszą dźwięk z pierwszego klipu do drugiego, również tworząc poczucie ciągłości dla widzów. oto krótka prezentacja obu tych rozwiązań i ich wyglądu: “martwe powietrze” to przerwa w czasie, gdy bierzesz oddech podczas nagrywania filmu. wydaje się, że nie jest to dużo czasu, ani coś, czego powinieneś być bardzo świadomy, ale kiedy tworzysz wysokiej jakości filmy na youtube, jest to dość istotna sprawa. martwe powietrze zmniejsza wpływ i dynamikę twoich filmów. Możesz odzyskać obie te rzeczy, przycinając dodatkowy materiał z każdego klipu, w którym robisz wdech.
Jak wyeliminować “martwe powietrze”? używaj jump cutów. są one powszechne, często pomijane, ale super skuteczne. jump cut to przejście między dwoma kolejnymi ujęciami. Pozycja kamery pozostaje niezmieniona, ale ta technika ogranicza ilość “martwego powietrza” (więcej na ten temat poniżej) i utrzymuje poczucie ciągłości. bmac pokazuje, jak tworzyć jump cut w Premiere Pro.
Przerywniki wzorcowe to nagłe i wyraźne wskazówki mentalne, które tworzysz dla widzów, aby przesunąć ich uwagę. Są one używane w określonych odstępach czasu w filmie jako sposób na przerwanie dużych pomysłów, które mogłyby spowodować przeciążenie poznawcze i sprawić, że film byłby trudny w odbiorze. wprowadzając przerywniki wzorcowe, jesteś w stanie “zresetować” umysł widza, a także wciągnąć go, utrzymując jego uwagę przez dłuższy czas. Bufor wykorzystał je, aby zwiększyć wzrost swojego kanału na youtube o 59%. Jak możesz wykorzystać przerywniki wzorcowe? Wprowadź do swojego scenariusza dodatkowy materiał filmowy lub koncepcję. Na przykład, jeśli omawiasz sposób obierania ugotowanego jajka, odpowiednim przerywnikiem wzorcowym może być tak subtelna zmiana kąta kamery, jak skokowe cięcie.
Nasz film o sprzedaży towarów na tiktok wykorzystuje efekty specjalne i grafikę, aby przerwać schematy myślowe widzów. oglądaj film, aby zauważyć je w miarę postępu akcji.
Wideo to doświadczenie audiowizualne. Na przykład, jeśli opowiadasz o trudnym lub intensywnym przeżyciu, muzyka z windy nie wywoła takiej samej reakcji emocjonalnej jak muzyka hansa zimmermana ze ścieżki dźwiękowej do filmu interstellar.
Jak wybrać właściwą muzykę? Oto prosty, dwuetapowy schemat pytań, który możesz zastosować do wszystkich produktów do edycji wideo. pomoże ci on określić, jakiego rodzaju muzyki powinieneś użyć w swoich filmach:Znalezienie odpowiednich dźwięków było kiedyś trudne. Uwaga: jeśli szukasz darmowej muzyki, wyszukaj hasło “royalty free music”. Możesz znaleźć zarówno muzykę darmową, jak i płatną. Oto lista świetnych źródeł, od których możesz zacząć: umieść tu swoją listę:Dźwięk jest tak potężnym elementem procesu edycji wideo, ale często nie jest w pełni wykorzystywany. Dzięki zgraniu bitów z przejściami między scenami w procesie montażu stworzysz o wiele bardziej wciągające filmy. jest to tak proste, jak liczenie bitów w muzyce i zgranie w czasie przejść między scenami.
justin odisho pokazuje, jak edytować zgodnie z rytmem. w angażującym wideo chodzi przede wszystkim o dynamiczne doświadczenia. aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla swoich widzów, musisz stworzyć coś, co sprawi, że ich oczy będą przyklejone do ekranu. Możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając obraz po ujęciach z przedniej kamery lub stosując cięcia z przeskokiem. To takie proste.
W naszym filmie z recenzji Koji używamy efektu powiększania i pomniejszania na samym początku. łatwizna.
Kolor to ważna sprawa. podobnie jak dźwięk, tworzy on scenę dla widzów. surowy materiał filmowy nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak ważnym tematem na youtube. możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy ci na szybkim wykonaniu zadania, zalecamy znalezienie filtru, który możesz łatwo zastosować do swojego materiału filmowego. użycie gotowego filtru automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na wszystkim innym, co sprawi, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, wejdź na google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, który widzi każdy użytkownik youtube. jeśli chcesz, aby twoje filmy zdobywały kliknięcia, których potrzebują, aby być oglądane, musisz tworzyć angażujące miniatury. co składa się na angażującą miniaturę? Badania pokazują, że miniaturki powinny zawierać następujące elementy:Może się wydawać, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. i owszem, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale dzięki praktyce i starym dobrym samouczkom youtube’owym będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Używanie przerwań wzorca
Przerywacze wzorców to nagłe i wyraźne wskazówki mentalne, które tworzysz dla widzów, a które przesuwają ich uwagę. są one stosowane w określonych odstępach czasu w twoim filmie jako sposób na przerwanie dużych pomysłów, które mogłyby spowodować przeciążenie poznawcze i sprawić, że twój film byłby trudny w odbiorze. wprowadzając przerywniki wzorców, jesteś w stanie “zresetować” umysł widza, a także wciągnąć go, utrzymując jego uwagę przez dłuższy czas. a przerywniki wzorców są potężne. Bufor wykorzystał je, aby zwiększyć wzrost swojego kanału na youtube o 59%. Jak możesz wykorzystać przerywanie wzorców? Wprowadź do swojego scenariusza dodatkowy materiał filmowy lub koncepcję. Na przykład, jeśli omawiasz, jak obrać ugotowane jajko, odpowiednie przerwanie wzorca może być tak subtelne, jak zmiana kąta kamery za pomocą skokowego cięcia.
Nasz film o sprzedaży towarów na tiktok wykorzystuje efekty specjalne i grafikę, aby przerwać wzorce myślowe widzów.
Wideo to doświadczenie audio-wizualne. o ile dobre wideo można uratować świetnym dźwiękiem, o tyle zły dobór dźwięku może obniżyć jego jakość. na przykład, jeśli opowiadasz o trudnym lub intensywnym przeżyciu, muzyka z windy nie wywoła takiej samej reakcji emocjonalnej jak muzyka hansa zimmermana ze ścieżki dźwiękowej do filmu interstellar.
Jak wybrać właściwą muzykę? oto prosty, dwuetapowy schemat pytań, który możesz zastosować we wszystkich produktach do edycji wideo. Pomoże ci to w wyborze rodzaju muzyki do twoich filmów:Znalezienie odpowiednich dźwięków było kiedyś trudne. dziś dostępnych jest mnóstwo świetnych opcji. uwaga: jeśli szukasz darmowej muzyki, wyszukaj ją, używając terminu “royalty free music”. możesz znaleźć zarówno muzykę darmową, jak i płatną. oto lista świetnych zasobów, od których możesz zacząć: dołącz swoją listę tutaj:Dźwięk jest tak potężnym elementem procesu edycji wideo, ale często nie jest w pełni wykorzystywany. Możesz to zrobić lepiej i wybić się ponad resztę. zgranie bitów z przejściami między scenami w procesie edycji sprawi, że będziesz tworzyć o wiele bardziej angażujące filmy. a jest to tak proste, jak liczenie bitów do muzyki i zgranie w czasie przejść między scenami.
Justin odisho pokazuje, jak edytować zgodnie z rytmem. angażujące wideo to przede wszystkim dynamiczne doświadczenia. aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla swoich widzów, musisz stworzyć coś, co sprawi, że ich oczy będą przyklejone do ekranu. Możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając kadr po ujęciach z przedniej kamery lub stosując przeskoki. to takie proste.
W naszym filmie z recenzji koji używamy efektu powiększania i pomniejszania na samym początku. łatwa sprawa.
Kolor to ważna sprawa. podobnie jak dźwięk, tworzy scenę dla widzów. surowy materiał nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak ważnym tematem na youtube. Możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy ci na szybkim działaniu, zalecamy znalezienie filtru, który możesz łatwo zastosować do swojego materiału. użycie gotowego filtru automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na wszystkim innym, co sprawi, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, wejdź na google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, jaki widzi każdy użytkownik youtube. Jeśli chcesz, aby twoje filmy były oglądane, musisz stworzyć interesujące miniaturki. Co składa się na interesującą miniaturkę? Badania pokazują, że miniaturki powinny zawierać:
Wydaje się, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. i owszem, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale dzięki praktyce i starym, dobrym samouczkom z youtube będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Zmieniaj rozmiar ramy
Aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla swoich widzów, musisz stworzyć coś, co sprawi, że ich oczy będą przyklejone do ekranu. wcześniej wspomnieliśmy o przerywaniu obrazu, a zmiana wielkości klatek to kolejny sposób na przyciągnięcie widzów. możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając obraz po ujęciach z przedniej kamery lub stosując cięcia z przeskokiem. to takie proste.
W naszym filmie z recenzji Koji używamy efektu powiększania i pomniejszania na samym początku. łatwizna.
Kolor to ważna sprawa. podobnie jak dźwięk, tworzy on scenę dla widzów. surowy materiał filmowy nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak ważnym tematem na youtube. możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy ci na szybkim wykonaniu zadania, zalecamy znalezienie filtru, który możesz łatwo zastosować do swojego materiału. Używanie gotowych filtrów automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na wszystkim innym, co sprawi, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, wejdź na google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, jaki widzi każdy użytkownik youtube’a. jeśli chcesz, aby twoje filmy zdobywały kliknięcia, których potrzebują, aby być oglądane, musisz tworzyć atrakcyjne miniatury. Co składa się na atrakcyjną miniaturkę? Badania pokazują, że miniaturki powinny zawierać:Może się wydawać, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. i tak, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale z praktyką i kilkoma starymi dobrymi samouczkami z youtube, będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Zredukuj powtórzenia
Nie jest to pierwsza rzecz, o której myślisz, ale powtórzenia w materiałach wideo są bolesne do oglądania. mogą sprawić, że to, co powinno być mocnym i angażującym wideo, staje się rozwleczone i nudne. obejdź to, zwracając uwagę na rzeczy, które twój rozmówca mówi więcej niż raz. może to być odniesienie do tej samej rzeczy na różne sposoby lub próba wymyślenia przykładów, aby podkreślić nacisk. j-cuty i l-cuty są uniwersalne i jeśli ich nie używasz, powinieneś to zrobić.
J-cuty tworzy się, układając dźwięk dla następnego klipu tak, aby zaczynał się przed wprowadzeniem klipu. tworzy to poczucie ciągłości dla słuchaczy i utrzymuje ich zaangażowanie.
l-cuty przenoszą dźwięk z pierwszego klipu do drugiego, również tworząc poczucie ciągłości dla słuchaczy. oto krótkie omówienie obu tych rozwiązań i ich wyglądu: “martwe powietrze” to przerwa w czasie, gdy bierzesz oddech podczas nagrywania filmu. wydaje się, że nie jest to dużo czasu, ani coś, czego powinieneś być bardzo świadomy, ale kiedy tworzysz wysokiej jakości filmy na youtube, jest to dość istotna kwestia. martwe powietrze zmniejsza wpływ i dynamikę twoich filmów. Możesz odzyskać obie te rzeczy, przycinając dodatkowy materiał z każdego klipu, w którym robisz wdech.
Jak wyeliminować “martwe powietrze”? Użyj jump cutów. Są one powszechne, często pomijane, ale super skuteczne. jump cut to przejście między dwoma kolejnymi ujęciami. Pozycja kamery pozostaje niezmieniona, ale ta technika ogranicza ilość “martwego powietrza” (więcej na ten temat poniżej) i utrzymuje poczucie ciągłości. bmac pokazuje, jak tworzyć jump cut w Premiere Pro.
Przerywniki wzorcowe to nagłe i wyraźne wskazówki mentalne, które tworzysz dla widzów, aby przesunąć ich uwagę. Są one używane w określonych odstępach czasu w filmie jako sposób na przerwanie dużych pomysłów, które mogłyby spowodować przeciążenie poznawcze i sprawić, że film byłby trudny w odbiorze. wprowadzając przerywniki wzorcowe, jesteś w stanie “zresetować” umysł widza, a także przyciągnąć go, utrzymując jego uwagę przez dłuższy czas. Bufor wykorzystał je, aby zwiększyć wzrost swojego kanału na youtube o 59%. Jak możesz wykorzystać przerywniki wzorcowe? Wprowadź do swojego scenariusza dodatkowy materiał filmowy lub koncepcję. Na przykład, jeśli omawiasz sposób obierania ugotowanego jajka, odpowiednim przerywnikiem wzorcowym może być tak subtelna zmiana kąta kamery, jak skokowe cięcie.
Nasz film o sprzedaży towarów na tiktok wykorzystuje efekty specjalne i grafikę, aby przerwać schematy myślowe widzów. oglądaj film, aby zauważyć je w miarę postępu akcji.
Wideo to doświadczenie audiowizualne. Na przykład, jeśli opowiadasz o trudnym lub intensywnym przeżyciu, muzyka z windy nie wywoła takiej samej reakcji emocjonalnej jak muzyka hansa zimmermana ze ścieżki dźwiękowej do filmu interstellar.
Jak wybrać właściwą muzykę? Oto prosty, dwuetapowy schemat pytań, który możesz zastosować do wszystkich produktów do edycji wideo. pomoże ci on określić, jakiego rodzaju muzyki powinieneś użyć w swoich filmach:Znalezienie odpowiednich dźwięków było kiedyś trudne. Uwaga: jeśli szukasz darmowej muzyki, wyszukaj hasło “royalty free music”. Możesz znaleźć zarówno muzykę darmową, jak i płatną. Oto lista świetnych źródeł, od których możesz zacząć: umieść tu swoją listę:Dźwięk jest tak potężnym elementem procesu edycji wideo, ale często nie jest w pełni wykorzystywany. Dzięki zgraniu bitów z przejściami między scenami w procesie montażu stworzysz o wiele bardziej wciągające filmy. jest to tak proste, jak liczenie bitów w muzyce i zgranie w czasie przejść między scenami.
justin odisho pokazuje, jak edytować zgodnie z rytmem. w angażującym wideo chodzi przede wszystkim o dynamiczne doświadczenia. aby stworzyć dynamiczne doświadczenie dla swoich widzów, musisz stworzyć coś, co sprawi, że ich oczy będą przyklejone do ekranu. Możesz to zrobić, powiększając i pomniejszając obraz po ujęciach z przedniej kamery lub stosując cięcia z przeskokiem. To takie proste.
W naszym filmie z recenzji Koji używamy efektu powiększania i pomniejszania na samym początku. łatwizna.
Kolor to ważna sprawa. podobnie jak dźwięk, tworzy on scenę dla widzów. surowy materiał filmowy nie wygląda najlepiej, dlatego korekcja kolorów jest tak ważnym tematem na youtube. możesz tworzyć własne filtry, ale jeśli zależy ci na szybkim wykonaniu zadania, zalecamy znalezienie filtru, który możesz łatwo zastosować do swojego materiału filmowego. użycie gotowego filtra automatycznie załatwia wszystkie potrzeby związane z korekcją kolorów, pozwalając ci skupić się na wszystkim innym, co sprawi, że twój film będzie niesamowity.
Aby znaleźć filtry kolorów, wejdź na google i wyszukaj “free luts [tu wstaw nazwę programu do edycji filmów]”Miniatury są pierwszym obrazem, który widzi każdy użytkownik youtube. jeśli chcesz, aby twoje filmy zdobywały kliknięcia, których potrzebują, aby być oglądane, musisz tworzyć atrakcyjne miniatury. co składa się na atrakcyjną miniaturę? Badania pokazują, że miniaturki powinny zawierać następujące elementy:Może się wydawać, że to dużo, ale możesz je zastosować w swoich filmach. i owszem, nie wszystkie będą łatwe do zastosowania od razu, ale dzięki praktyce i starym dobrym samouczkom youtube’owym będziesz w stanie stworzyć całkiem imponujące filmy.
Zobacz filmy na podobne tematy: